Les œuvres d’art du parc

Cette installation, conçue comme un hommage à la source Saint-Benoît, se trouve à l’entrée de la Maison des remparts, dans un bassin du XVII ème siècle. Le moulin présente 4 points cardinaux qui mettent en mouvement le mot N.E.W.S. (Nord, Est, West, Sud). Les « news » tournent ici au fil du temps et rappellent la pensée pré-socratique d’Héraclite : « on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve ». Soulignant l’impermanence des choses, l’œuvre nous invite à associer le flux de l’eau à celui de la vie et du langage.

Auparavant installée dans la Sorgue (Vaucluse), l’œuvre a subi la patine du temps et trouve ici un lieu d’accueil de prédilection. N.E.W.S. renoue en effet avec l’histoire du domaine Saint-Benoît où par le passé, la force motrice de l’eau était utilisée pour alimenter le moulin d’une fabrique textile. Pour Jean Daviot, la source devient ici « le lieu du lien ».

L’artiste a imaginé son œuvre à partir d’une curieuse excroissance globulaire à la base du tronc d’un chêne de la forêt du Centre d’art Le Crestet (Vaucluse), pour laquelle elle a été conçue en 1991 et où elle resta installée jusqu’en 2022. L’œuvre est constituée d’une suite de cinq sphères d’inégales grandeurs : deux sont façonnées dans une pierre de calcaire provenant d’une carrière de la région, les trois autres sont aillées dans le bois d’un chêne de cette forêt vauclusienne. A partir de l’arbre repéré à l’origine, les sphères étaient alignées au bord d’un chemin pentu, soulignant la topographie du terrain et accompagnant le pas et le regard des promeneurs. Dans sa parenté avec les alignements mégalithiques, l’artiste adopta la notion de  » sculpture promenade ». A Digne, c’est au Musée Promenade que l’installation des Cinq sphères de calciare er de chêne perpétue et respecte cette intention originelle.

 » Pour toutes œuvres spécifiques à un lieu, ce qui compte pour moi, c’est le repérage des lieux, comprendre de quoi il est fait. […] J’aime bien que le promeneur-spectateur ait une implication physique, qu’il s’approprie le terrain, participe de l’histoire et que ma proposition puisse amplifier toutes ses sensations pour qu’il ait une lecture plus sensible du paysage. »

Les cinq cairns d’eau ponctuent le sentier d’accès au Musée Promenade du Musée Promenade qui suit un ruisseau souterrain. Chaque cairn est creux, comme une chambre d’écho amplifiant le bruissement de l’eau plus ou moins perceptible sur le parcours. Du premier cairn silencieux au dernier, le mystère s’estompe peu à peu.

 » Mon travail est tellement enraciné sur place qu’on ne peut le séparer de son lieu d’élaboration : le travail est le lieu. »

Cette installation, dont le titre puise sa source dans un proverbe romain, se glisse dans le paysage avec beaucoup de finesse. Les pierres ne sont donc pas posées n’importe où dans l’attente d’un prochain départ mais ont pris racine au gré des saisons profitant largement de la présence aquatique, aérienne et souterraine le long du sentier de l’eau.
Par une présence délicate, son oeuvre renvoie aux lieux, pour nous en proposer une nouvelle lecture, modifiant subtilement notre regard. C’est un voyage poétique que nous offre cette artiste où les quatre éléments entrent en relation.

Point de réflexion est un point stable dans le paysage, un belvédère qui peut être régulièrement déplacé, pour porter notre regard en d’autres lieux. Point de réflexion invite les visiteurs à se poser dans le paysage, se retrancher pour s’ouvrir aux perceptions de l’extérieur. C’est une sculpture d’espace qui permet des situations d’échange entre un intérieur (cérébral) et un extérieur (sensoriel). Notre regard prend ainsi de l’autonomie par rapport à son fond de référence, il va se tourner vers d’autres cohérences, de nouvelles associations d’idées issues de nouvelles observations. Se poser une question dans un paysage et trouver la réponse dans un autre.

Parterre III est composé de plusieurs conteneurs reprenant la forme d’une arabesque placés dans ce bassin naturel du Musée Promenade. La forme métallique fait évidemment référence au dessin des jardins formels comme celui de Versailles, mais suggère ici la forme de l’ammonite que l’on retrouve en abondance sur le territoire du Géoparc.
Ces formes sont remplies de terre et plantées d’espèces aquatiques. Entre avril et septembre, la croissante des plantes va déborder et cacher le dessin original du parterre. De cette façon, la végétation reprend ses droits dans la forêt, en oblitérant toutes traces de travail humain. L’emplacement de cette installation souligne le contraste entre la régularité d’un parterre et le chaos d’une forêt.

Janusz Stega a trouvé son inspiration dans la géologie unique de cette région et en particulier du site de la dalle à ammonites (Réserve Naturelle) situé à proximité du Musée Promenade.
Avec ses rouleaux porteurs d’une mémoire de son pays natal, il a reproduit avec patience un lent processus invisible inscrit dans les strates de cette région.
Janusz Stega a généré dans cette « dalle à motifs » une sédimentation et une stratification de mémoire.
La mémoire de l’Homme dialoguant avec la mémoire de la Terre pour produire une oeuvre métaphorique résonnant avec cette dalle à ammonites, fond de mer fossilisé d’il y a 180 millions d’années.

Paul-Armand Gette, par son 0m attire notre attention sur une station botanique dédiée à une fougère l’Adiantum capillus veneris baptisée ainsi par le grand botaniste suédois Linné et dont la traduction signifie : « cheveux de Vénus qui ne se mouillent jamais ». Le 0m du Musée-promenade est le début d’une excursion dans la vallée du Bès, dont l’artiste a choisi les arrêts, chacun marqué d’un 0m qui signale le commencement de quelque chose. Ici, il marque l’eau sortant de terre par une source pétrifiante.

En baptisant son bassin-installation de porphyre bleu « Lavogne », Henri Olivier rend hommage aux abreuvoirs naturels des pays très secs comme les Causses. Cette sculpture –paysage inscrit dans le parc une lentille d’eau claire reflétant le ciel et les frondaisons.
Entre installation d’art dans la nature et aménagement paysagiste, la Lavogne, d’Henri Olivier modifie la perception du paysage qui l’environne et devient un lieu d’où émerge la vibration de la vie.

Dans la galerie du Cairn en 2004, l’exposition de Sylvie Buissières présentait La Fontcuberta (2003) littéralement Fontaine couverte, en un joyeux hommage à l’artiste catalan [Joan Fontcuberta] dont l’empreinte de l’œuvre sur le territoire dignois était déjà inscrite. Elle faisait écho à la Fontaine des théières installée à l’extérieur, sur le parcours du parc qui conduit au Musée Promenade. Dans une relation sensible au lieu, l’artiste choisit de s’en référer à la cascade pétrifiante du Musée Promenade. Les trois totems définis par la superposition de formes de théières créées en céramique pour le projet, atteignent jusqu’à deux mètres de hauteur. ils laissent passer l’eau par les différents becs pour faire écho aux sonorités de l’eau qui coule, partout perceptible en ce lieu d’ombre et de fraîcheur.
La théière spécifie le lien à la culture asiatique qui a pénétré l’occident par de savants aller-retour. Formellement, elle relate aussi les formes équilibrées qu’un objet domestique artisanal basique est susceptible de porter, avec la simplicité du geste de l’artisan. Mais ici, chacune des théières fabriquée et empilée sur l’autre, garde sa singularité et fait exception. Cette dimension révèle l’expérience sensuelle de la matière et de la forme avant qu’elles ne se fondent au milieu pour lequel elles ont été conçues. Cette fontaine vint ainsi chatouiller la réalité, en offrir une vision ludique et, finalement, poétique, vivante et personnelle.

Le travail de Joan Fontcuberta est en relation avec la manipulation de l’information. À Digne, il met en scène dans le contexte de l’UNESCO Géoparc de Haute-Provence, l’incroyable découverte des hydropithèques, sirènes fossiles et chaînon manquant de la lignée humaine entre milieu terrestre et vie aquatique. Dans le Musée Promenade, un des spécimens est présenté et au Musée Gassendi, une salle livre l’histoire de la découverte et la biographie de l’inventeur avec un luxe de détails : l’humour est toujours présent dans le travail de Joan Fontcuberta qui nous encourage à être des sceptiques !